Emilia Infante es artista textil, artivista, docente, madre. Multifacética. En esta entrevista nos cuenta sobre su proceso creativo: las máscaras tejidas que exploran sobre lo erótico, lo emocional y las corporalidades.
¿De qué se trata la muestra “Transando Tejes”?
Bueno, esta muestra se llama «Transando Tejes», es una muestra de serie fotográfica que tiene relación con el erotismo y el saqueo de los recursos naturales.
Esta muestra fue hecha, pensada y diseñada junto a Julia Carrizo, con quien hemos trabajado durante meses para poder crearla. Es una serie fotográfica, específicamente que hace esta relación entre las corporalidades, la ecología de los cuerpos, el saqueo de los territorios, el extractivismo. Y también se vincula con la posibilidad de poder entender la naturaleza desde un lugar de la diversidad y el empoderamiento en términos de autoconocimiento y reconocimiento de nuestros propios territorios.
Esta muestra fotográfica está también diseñada en base a las máscaras, este arte textil en el que vengo indagando hace un tiempo. Y viene a proponer cerebros erotizades y cómo serían ¿no? Entonces la muestra tiene una diversidad de contenido, que al mismo tiempo va dialogando en una narrativa específica que tiene que ver con ese registro de sentires, de emociones, de creatividad, en ese erotismo. Del arrojo al abismo, de la vida y la muerte. De salir de lo cotidiano para entrometernos en lo efímero. Y habla también de la corporalidad como esa corporalidad en productividad, que este sistema pretende colapsar constantemente.
Así que hacemos un pasaje por estos temas: La relación del goce, del placer, del deseo y esa participación colectiva que hemos tenido también; un montón de compañeres y compañeras que han tenido ganas de indagar junto a nosotras.
También participó Cecilia Espinosa, que es una artista de la ciudad de Ledesma, ilustradora, muy crack, que ha puesto también a disposición su obra erótica, con quien hemos sacado esta muestra hermosa
Acerca de tu obra ¿Cómo llegaste a las máscaras? ¿Cómo es tu proceso creativo?
Bueno, el proceso creativo en relación a las máscaras ha sido muy interesante para mí, al mismo tiempo muy disruptivo.
Comienza el año pasado con todo lo que ocurrió acá en Jujuy, con toda la lucha la resistencia de los pueblos originarios de los docentes, las docentes y esta salida a la calle de muchos meses.
La cuestión de la reforma. Toda la represión que vivimos es lo que me lleva a poder empezar a pensar en crear diversas obras. Y comencé con una en particular, que tiene que ver con la mutilación de los ojos de compañeros en medio de la represión y comienzo a tejer desde ahí.
Aunque el tejido ya formaba parte de un recorrido histórico de mi familia, pero yo no lo venía transitándo tan específicamente, sí venía indagando en otras cuestiones que tienen que ver con el arte textil pero comienzo a diseñar las máscaras en ese contexto represivo de Jujuy.
Y me interpeló un montón porque tiene que ver también con toda una identidad y una desidentificación en términos de lo territorial. Entonces me pareció una buena indagación y a partir de ahí, no paré y seguí tejiendo, tejiendo redes, tejiendo diferentes con diferentes materiales. Y bueno, un poco el proceso tiene que ver con eso.
¿Qué parte del proceso creativo disfrutás más?
Disfruto muchas cosas del proceso creativo, pero lo que más disfruto es tejer. Indagar en los colores, en las texturas, ese momento de soledad en el que estoy construyendo una idea, pero que al mismo tiempo va fluyendo y va mutando y va cambiando.
Y ese momento, o esos momentos en los que no sé en qué va a deparar en algún punto me parece increíble. Y lo disfruto un montón. Disfruto un montón también el trabajo colectivo, vengo disfrutándolo.
Vengo disfrutando muchísimo en el proceso. Y eso no había sido tan moneda corriente en mí y ahora me descubro así y eso es algo muy lindo y espero me siga sucediendo porque encuentro mucho enriquecimiento ahí, en ese desarrollo, en ese paso a paso, hay muchos desafíos.
El proyecto Cartografías Feministas junto al Laboratorio de Arte Textil creamos mapas de artistas del NOA. Seguinos en nuestras redes sociales: cartografías.fem
Entrevista y edición de video: Carina E. Gomez
